EJERCICIO nº 06

Este ejercicio consistía en versionar una obra ya existente trabajando con luz o movimiento.

Desde el principio tuve claro que mi trabajo iba a basarse en el Sistema Solar, porque de algo tenia que servir ver cuatro días por semana un móvil de nuestra galaxia que ocupa todo el techo del cuarto del chico al que ayudo con los deberes.

La primera parte del trabajo consistía en documentarse de la obra:

A lo largo de todo Suecia se ha reproducido el sistema solar con una escala de 1:20 millones.

El punto de partida es el edificio Ericson Globe que representa el sol, y desde allí comienza el recorrido de los planetas a lo largo del país. Cada planeta esta representado por una escultura que guarda alguna semejanza con el verdadero, ya sea por el color o el material. Por ejemplo, la escultura que representa a Marte está compuesta por algunos materiales que se encuentran tanto en nuestro planeta como en el planeta vecino.

Lo interesante de este conjunto de esculturas es que nos ayuda a hacernos a la idea de las inmensas dimensiones de nuestra galaxia.

Este proyecto es un tributo a la astronomía iniciado por Nils Brenning y Gahm Gösta

La segunda parte del ejercicio trataba de versionar la obra elegida.

Mi trabajo consistió en hinchar globos más o menos manteniendo la relación de tamaño entre los planetas y envolverlos en papel higiénico mojado en una disolución de agua y cola blanca. Una vez se hubo secado la chapucilla pinté cada "planeta" de su color. 

La intención era que el "Sol" fuese mucho más grande que el resto y colocarle en su interior una bombilla. Pero, como casi siempre, las intenciones quedan en intenciones. Al explotar el globo el "Sol" se vino a bajo y la bombilla se fundió... Pero, como nos tenemos que creer que somos artistas, y como los artistas siempre encuentran manera de arreglar estos pequeños improvistos, conseguí un palo que más o menos mantenía erguido el "Sol" y conseguí otra bombilla que, aunque no fuera la ideal para el proyecto, podía servir para salir del apuro.

Presenté los "planetas" de manera alineada ocupando toda la clase respetando las distancias escaladas que mantiene en el espacio.

Lo peor fue la vuelta a casa... el garaje estaba pintado de arriba a abajo de spray de colores y el suelo pringado de cola blanca por todas partes, ¡espero que las horas de limpieza también cuenten como parte del trabajo!

EJERCICIO nº 05

 Este ejercicio consistía en elaborar una presentación "Pecha Kucha" explicando en grupo las 8 ferias de arte más importantes a nivel mundial.

El trabajo tenía que ser dividido para que nos diese tiempo, así que decidimos hacer el sorteo del papelito, a 4 de nosotros iba a tocarles ferias y los otros 2 debían encargarse de dos autores cada uno.

Alejandro y yo fuimos los afortunados de encargarnos de los autores.

La información la buscamos en la biblioteca de  la facultad, en revistas de arte como "Exit" y otras, pero no resultó fácil encontrar la información que queríamos. Finalmente completamos la información con as webs oficiales de cada feria. 

Tuvimos que presentar el trabajo en público, lo cual no se me da nada bien,pero creo que la gente no llegó a darse demasiada cuanta porque tengo un grupo estupendo que lo hizo muy bien.

Elaboramos una presentación de Power Point en donde cada imagen duraba 20 segundos proyectada. Aquí os dejo las imágenes de la presentación.

EJERCICIO nº 04

El ejercicio de esta semana es hacer 6 fisiogramas que tengan coherencia.

Después de habernos presentado el trabajo toca ponerse manos a la obra. 

Hes estado barajando diferentes ideas, y la que más me atraía era hacer las fotos en el jardín para que se diferenciasen bien los primeros planos de los segundos y los terceros, pero no resultó porque las farolas daban más luz de la que me esperaba. Así que la segunda opción es la que finalmente ha salido, la intención era dibujar un hombre o fantasma (no sé realmente lo que ha salido..) que se fuese acercando a la cámara, en algunas fotos le faltan partes del cuerpo, como si se estuviese escondiendo, al menos esa el la intención! (y la intención es siempre los más importante) =)

monstruillo asomándose por la puerta

se descubre una pierna

acercándose a la cámara

en frente de la cámara

cara del muñeco

Éste último fisiograma que os dejo no entra dentro del trabajo, pero fue una prueba que me gusta bastante, así que a disfrutar sea dicho!

EJERCICIO nº 03

Este ejercicio consiste en crear y mantener al blog, así que:

¡COMENCEMOS!

EJERCICIO nº2 (correción)

La última publicación que hice parece ser que no está bien porque las fotos son sacadas de internet, en vez de ser hechas por mi misma, asi que ahora publico la corrección. El fallo es que no tengo las 12 fotos para completar el album, pero es preferible publicar lo que tengo!

EJERCICIO nº 02

El siguiente trabajo consiste en hacer un álbum con 12 fotos que relacionen el arte con la tecnología, en un plazo de una semana, y para ello he tenido que pensar, preguntar, recordar, asociar ideas...

Y el resultado ha sido el siguiente:

En esta foto lo que destaco es el cañón que utilizó Anish Kapoor en una de sus exposiciones. SU función era lanzar cañonazos de bloques de pintura roja cada pocos minutos contra la esquina de la habitación formándose sola la obra.

Éste es un escaner que sirva para comprender la manera en que están hechas las obras, los materiales, su autor...

Se me ocurrió esta técnica porque hace unos meses fui a ver un cuadro que se sabía que estaba hecho por DaVinci y un alumnos suyo gracias a está máquina.

Me parece importante destacar la manera de extracción del color porque ha servido y aun se sigue utilizando para pintar.

En esta foto la técnica es manual y el color es vegetal, esto lo convierte en más caro, más costoso y con peores resultados que el color químico, que es más brillante y duradero.

Los fuegos artificiales, es un ejemplo actual de la relación entre el arte y la tecnología.

Realmente no tengo mucho que comentar, he elegido la imagen porque es algo que me ha impresionado mucho desde pequeña.

La grua me parece una máquina esencial para el traslado de muchas esculturas.

Sin salir de la UPV, fue una grua la que tuvo que sacar el cuerno que hicieron unos alumnos en el cuadrado de esta facultas para colocarlo en el campus.

Para hacer un cuadro no llega a ser imprescindible, porque se puede hacer sobre otra superficie, pero es el lienzo la superficie más utilizada.

Te da una visión de cómo va a quedar un proyecto, ya sea una maqueta de una escultura como de un edificio. Esto no se podría conseguir sin la precisión de la tecnología.

La música es un instrumento que todos utilizamos y que nos ayuda a inspirarnos y a expresarnos.

Así que me parece que es necesario ponerlo entre las 12 fotos, aunque no esté directamente relacionada con el arte.

No había voto un pincel recargable hasta que llegué a la uni, y me sorprendió mucho. Es cómodo, práctico, no te manchas, no tienes que cargar con el bote de tinta o de agua (que probablemente se te abra y te pringue toda la mochila)... ¡Me parece un invento estupendo!

Gracias a los rayos X podemos restaurar y conservar obras de arte que están perdiendo el color. En esta foto se está examinando la Gioconda, pero también se han mirado mucho otros cuadros.

Actualmente preocupan mucho los cuadros de Van Gogh porque se ha detectado que están perdiendo el amarillo inicial por el contacto con el aire.

La tablet es muy útil para dibujar en el ordenador, mucha más cómodo y preciso que el programa Paint.

El Zubi-Zuri es un claro ejemplo de arte, la tecnología y lo útil.

Nosotros lo tenemos muy vito, pero sigue impresionando el arco inclinado con las barillas.

EJERCICIO nº 01

Éste fue un proyecto en equipo que consistía en hacer un mural fotográfico de medidas grandes para que el trabajo consiguiese impactar a primera vista por el tamaño además del impacto que debería suponer el contenido.

Nuestro trabajo consistía en unir cajas en progresión de tamaños, de mayor a menor, con imágenes pegadas en su interior.

Estas fotos iban colocadas de manera que en la caja más grade estuvieran las que representaban al grupo de los niños, las segunda caja estaba dedicada a los adolescentes, la tercera a los adultos y por último, las más pequeña, a los ancianos.

La caja que representa a la infancia estaba abierta por el lado en el que no se une con la siguiente para que el espectador pudiese asomarse y mirar en su interior (el interior estaba iluminado por linternas) para encontrarse las distintas fases de la vida y encontrarse con la sorpresa de que en el fondo de la última caja había un espejo que le reflejaba.

La intención de este espejo era hacer al espectador pensar sobre su destino, dicho de manera un tanto filosófica y dramática.

Toda la obra estaba cubierta por una sábana negra para que al asomarse el espectador se viese solo frente a la obra y tuviese que enfrentarse a ella sin distracción.

Buscábamos que la obra fuese distinta para cada uno, porque el espectador en el momento en que tiene la curiosidad de mirar en el interior de las cajas, formaba parte de ella.

interior de la caja mural fotográfico

exterior del trabajo

EJERCICIO de introducción

Después de haberme presentado, toca ya ponernos en serio publicando todos los trabajos y trabajitos que es señor profesor nos manda.

En el primero tuvimos un plazo de unas 17 horas, un tiempo verdaderamente escaso cuando una se empeña en hacer algo decente, sobretodo si se da la casualidad de que vives en una casa perdida en el monte donde las papelerías y fotocopisterías no existen.

El trabajo consistía responder qué era para ti la fotografía mediante una fotografía...

mi respuesta fue esta:

“¡¡la fotografía es parar el tiempo!!”

 Yo veía algo estupendo y estaba orgullosa del resultado ,teniendo en cuenta los medios...

Pero prácticamente a todos los de clase se nos ocurrió esta genial y original idea, así que comente que el color no me parecían esencial, en la década de los 50 se sacaban fotos en blanco y negro y por ello no quita que no fueran fotografías, e intenté mantener mi opinión debatiendo con el profesor, cosa prácticamente imposible (parece que todos los profesores se han sacado el máster en desbaratar las opiniones de los alumnos).

COMIENZO DE MI NUEVO BLOG!!

Para introduciros, este blog que empiezo va a estar dedicado plena y únicamente al arte y a su relación con la tecnología, básicamente porque es un trabajo de la asignatura Arte y Tecnología de la uni (UPV), aquí me dedicaré a ordenar y redactar mis nuevos conocimientos.


No soy una persona aficionada a la escritura y menos en una plataforma comunicativa, pero se intentará!
Mis objetivos son : abrirme a este medio, nuevo para mi, y obligarme a ser constante en recaudar información sobre arte para mantenerme al día y poder disfrutar en mayor medida de las Bellas Artes.


Bueno, sin más rodeos os presento a ... "NECESIDADES CUBIERTAS"!!